Tous les programmes conçus par baBel sont liés à un lieu et un contexte particulier. Ils peuvent parfois être modifiés afin de s'adapter à d'autres situations.

Exit Music

Rencontre de la musique de Exit Music de Radiohead et Pacific 231 de Arthur Honegger sur les peintures d’Olivier Saudan

Au départ un voyage en Islande d’Olivier Saudan. Puis l’occasion de voyager de nuit dans la cabine d’un conducteur de locomotive; il filme et réalise que ces petites lumières dans la nuit ne l’ont pas quitté. Comme Saudan, l’ensemBle baBel ne cesse de se remettre en question, d’explorer la matière, le dialogue et la confrontation plutôt que la fusion. La force des images doit résonner avec la force des sons. Il en résulte une série de peintures sur bâche, puissantes sur lesquelles baBel confronte deux musiques opposées et les pousse dans leurs dernières limites: Pacific 231 de Arthur Honegger, expérience musicale et physique d’un train lancé à grande vitesse dans la nuit et Exit Music de Radiohead. Travail sur le style de Thom Yorke, la simplicité des quelques accords de la guitare contrastant avec la complexité rythmique et harmonique de Honegger.

Création juin 2011, Festival de la Cité, reprise janvier 2012, Festival Dark Music Days, Reykjavik, Islande

OBjets Trouvés

György Kurtág a toujours utilisé sa propre musique et celle d’autres compositeurs comme un matériau ouvert - le concept d’ « objet trouvé » musical - pour ses grandes compositions: Stele ou les Messages pour orchestre reprennent, en les habillant et variant, des extraits des Játekók ou d’autres oeuvres. La démarche de l’ensemBle baBel va dans le même sens face au répertoire ancien et moderne: arrangements, instrumentation, collages, variations dans un grand respect des originaux.
György Kurtág nous a autorisé à instrumenter, arranger et retravailler le riche matériel que constituent les 8 volumes des Játekók. Collaboration intense avec György Kurtág junior, compositeur, improvisateur et instrumentiste sur synthétiseurs.
L’ensemBle baBel a établi un choix des Játekók de Kurtág. Certaines pièces sont simplement instrumentées, habillées, d’autres retravaillées plus radicalement à travers le collage, la superposition, la variation comme par exemple l’a fait Kurtág lui-même avec la Cantate op 31 de Webern dans Officium breve.
Ce programme dure environ une heure sans pause. Il est conçu comme un tout, un parcours - là encore similitude d’approche entre les programmes de Marta et György Kurtág et ceux conçus par l’ensemBle baBel.
Matériel: une scène pour 6-7 musiciens et matériel électronique. Un piano droit avec super-sourdine (pianino) et un piano à queue.

Création: avril 2011, Société de Musique Contemporaine, Lausanne ; Reprise, août 2011, Jardins Musicaux, Cernier, octobre 2011 en tournée en Hongrie

Movimenti

Hypothèse I: 6 ≠ 5+1
Cinq musiciens rencontrent une danseuse. Une rencontre qui ne veut pas être : cinq musiciens font de la musique et une danseuse la chorégraphie, mais une exploration d’un espace intermédiaire où la musique peut être mouvement pur, où la danse peut être jeu instrumental, où la chorégraphie est considérée comme une voix supplémentaire à l’ensemble musical, où le silence et le bruit deviennent matériaux sonores, où les instruments sont des partenaires chorégraphiques…
Hypothèse II
Comme décors, une vidéo : la neige tombe devant une mur tapissé de vigne vierge.
Hypothèse III
Un ou deux paravents mobiles permettent de cacher parfois les musiciens. Jouent-ils ? L’ambiguïté du matériau bruit-silence est mise en valeur. Les interactions à deux ou trois sont spatialisées, on passe d’un point à un autre, d’une atmosphère à une autre, d’une hypothèse à une autre.
Hypothèse IV
les sons d’un chantier tout proche interviennent dans le cours du spectacle. Ils nous plongent dans un univers urbain.
Hypothèse V
le bruit des déplacements peut être musique.
Hypothèse VI
l’improvisation sera le mode de la rencontre.
Hypothèse VII
On peut jouer couché.
…

Fanfares

Le père de Charles Ives, musicien et chef de fanfares aux Etats-Unis au XVIIIème siècle avait eu l’idée de faire converger 4 fanfares des quatre coins de la ville vers l’église principale en les dirigeant du sommet du clocher. Cette étonnante action musicale a suscité plus tard les tuttis délirants de la 4ème symphonie ou de Three Places in New-England de son fils Charles Ives.
C’est cette magnifique image de performance sonore qui est à l’origine du projet _fanfares!_ de l’ensemBle baBel.
baBel joue au centre du dispositif; quatre fanfares convergent vers ce centre, venant des 4 coins de la Place, chacune jouant son répertoire. Petit à petit tout le monde se rejoint sur un rythme obsédant composant la Clapping Music de Steve Reich…
Les musiciens des fanfares évoluent suivant des règles de jeu théâtral, les musiciens et les musiques se croisent entre sérieux et dérision, entre musiques écrites et improvisation ; Ives ou Steve Reich ne sont pas loin d’une salsa ou d’un tube des fanfares.
Durée : env. 1h30
Création : octobre 2009, Lausanne, Place de l’Europe
Reprises : août 2010, Jardins Musicaux, Cernier
Mars 2011, Festival Archipel, Plaine de Plainpalais, Genève

Learning Center

Parcours-performance musicale dans le nouveau bâtiment du Rolex Learning Center près de Lausanne, utilisant les caractéristiques des lieux (architecture, espace, acoustique, concept, courbes…); le projet est donné dans le Rolex Auditorium mais intègre, par la vidéo et des éléments scéniques, le dialogue avec l’ensemble du RLC:
Une des caractéristiques du travail de l’ensemBle baBel est de s’adapter et réagir au contexte, aux possibilités, parfois inexplorées, des lieux et situation dans lesquels un projet est programmé.
Le public est accueilli par une performance avec électronique jouée sous le bâtiment, performance reprise dans l’auditorium. L’espace est modifié tout au long de la soirée par des éclairages, des vidéos enregistrées dans le Rolex Learning Center… L’ensemBle baBel joue des pièces de Jean Sébastien Bach à Edgard Varèse en passant par de l’improvisation. De petits objets, micros-sons deviennent immenses et le Learning Center dans son entier est présent dans le Rolex Auditorium par un constant effet de zoom. Les oreilles et les yeux du public vont de l’intérieur vers l’extérieur, du petit au grand.

Ce projet est une variation sur les liens entre technologie et art, contenant et contenu, architecture et acoustique, réalité et rêve.

fabaBele, conte végétal pour une nuit d’été

Musiques, contes, lumières, bruits nocturnes, duels musicaux, un haricot magique, un jardin secret au milieu de la ville.
Conte raconté aux petits et grands par l’ensemBle baBel et Roberto Garieri. Musiques de Messiaen, Gabrieli, Stravinsky, Steve Reich, improvisations…
Ce spectacle pour tous les publics, se déroule dans un lieu calme et intime, à l’extérieur, prêt d’une fontaine. Les musiciens et le conteur, et donc le public, se déplacent dans deux ou trois lieux proches . La musique accompagne, dévance, commente le conte ; des duels éclatent et le Sacre du printemps clôt ce spectacle haut en couleurs et sons.
Durée, environ 50’.

Hung Up

Une fanfare d’une vingtaine de musiciens, costume chic, frac, uniforme de parade…, défile dans la ville précédée de majorettes pimpantes et bondissantes.
La musique du tube des ABBA et de Madonna est revisitée à travers le prisme de IN C de Riley : mesures ou fragments de mesures joués en boucle et enchaînés individuellement. On reconnaît Madonna, on ne reconnaît rien du tout…
Durée environ 30’
Création juin 2010, Festival Transat, Lausanne.

Intersections

(plus d'infos)

La langue des Xhosa, peuple d'Afrique du Sud est caractérisée par des clicks spectaculaires qui en font une véritable musique. Par ailleurs les musiciens Xhosa ont développé une technique de chant multiphonique, proche de celle pratiquée en Mongolie; ils ont également des instruments de musique et une culture tout à fait remarquables.

A la suite d'une recherche plus approfondie sur cette culture si riche, ce projet a vu le jour au contact de quelques uns des meilleurs musiciens de cette ethnie: faire se rencontrer des musiciens Xhosa et suisses, travailler ensemble et créer une nouveau performance musicale.

Il s'agira d'un dialogue entre la culture occidentale et particulièrement des Alpes Suisses et la culture ancestrale des Xhosas. L'ensemBle baBel travaillera et présentera ce programme avec Madosini, la reine du chant Xhosa, Dizu Plaatjes, remarquable musicien et professeur au College de Musique de l'Université de Cape Town.

Ce travail sera basé sur des musiques, suisses et Xhosa, déjà existantes (transmission orale et écrite) et sur un travail d'improvisation, de collage, de transcription caractéristique du travail de baBel.

Les percussions occidentales répondront aux cliques de la langueXhosa, le violoncelle à l'archet uhadi et le saxophone se fera l'echo des harmoniques umngqokolo du chant de Madosini!

Intersections: Swiss/Africa brings together four Swiss musicians from the ensemBle baBel performing with 5 Xhosa musicians, led by Dizu Plaatjies and Madosini. Based on improvisation and interaction between the musicians and instruments, the performance is a dialogue of two worlds using language, rhythm, classical and contemporary music to create a new vocabulary made out of sounds, clicks, words, vibrations, emotions and gestures.

Founded by Olivier Cuendet in 2006, ensemBle baBel features a saxophone, cello, percussion and keyboards . The musicians perform both classical and contemporary music, mostly in arrangements that use all sorts of techniques like improvisation, collage, distortion or conceptual games. This progressive style will be fused with an ensemble of traditional African instruments like drums, bows, flutes, mbira, mhrube, kayomba, Ugandan harp

Audiences will be taken on a cross cultural musical journey where the percussion will respond to Xhosa clicks or the cello will have a dialogue with the uhadi bow or the saxophone echo with the umngqokolo overtone singing of Madosini. This is an exchange of ideas that will surely surprise not only the listeners but also the musicians themselves .

_graines2_

(plus d'infos)

Qui dit jardin dit plante, qui dit plante dit graine et croissance. L'ensemBle baBel propose un projet qui suit l'évolution de la graine à la plante et le parcours des Jardins 2009 et du M2, qui ressemble étonnement à une fleur ! Le projet se déroule sur 5 journées, du début à la fin de Jardins 2009, évoluant d'une intervention courte et extrêmement simple (la graine) à un final spectaculaire et festif (la plante à son apogée), d'une note unique à une riche polyphonie.

Ouverture (20 juin ) : une seule note jouée par l'ensemBle baBel,dans le cadre de l'inauguration de Jardins 2009.

1ère journée (11 juillet): dans les rames du métro; l'ensemBle baBel sous forme de soli, duos; les musiciens jouent dans les wagons, se croisent, se retrouvent en duos, se séparent; structure mouvante qui peut durer toute la journée, mais pour le public, le temps d'un trajet en métro.

2ème journée (22 août, soir) : sur le parcours des Jardins; l'ensemBle baBel en groupe. Caractère bucolique, intime, jardins à l'ancienne.

3ème journée (5 septembre, matin) : station M2 Riponne, Marché; l'ensemBle baBel et un ensemble invité . Contexte urbain, énergie

4ème journée (24 octobre, fin des Jardins 2009) : dans le nud des transports lausannois, le Flon (M2, LEB, ZOL); l'ensemBle baBel, ensemble invité, fanfares lausannoises; convergence de tous les ensembles réunis, programme les unissant, les opposant, les superposant ; aboutissement de la démarche sous et sur le sol, point de jonction du M2 et des Jardins, grand bouquet final.

When Life Began

Il s'agit du baptême et premier programme de l'ensemBle baBel, donné le 1er décembre 2006, repris en 2007 au Bourg à Lausanne.
Ce projet est lié à la thématique d'une exposition du peintre contemporain anglais Michael Ashrcroft. Partant de ses tableaux très réalistes évoquant le Paradis perdu et un monde encore immaculé, baBel présente un parcours musical allant de la Création de Haydn (évocation du Chaos et de la Genèse) au Tierkreis de Stockhausen et à des pièces de Rzewski. Métaphore de la création musicale, parallèle entre les techniques picturales et musicales de collages, gommage, réappropriation de vieilles images.

J. Haydn	die Schöpfung: la Représentation du Chaos - Extrait (mp3)
K-H. Stockhausen	Gemeau extrait de Tierkreis - Extrait (mp3)
F. Schubert Lied	"Erster Verlust" op.5 no 4
J. Haydn	die Schöpfung : récitatif et air "und Gott schuf grosse Walfische"
F. Rzewski	Thirty-six
A. Vivaldi	2ème mvt du Printemps des 4 Saisons
collectif "baBel"	interlude ludique et bavard en forme de fugue - Extrait (mp3)
J. Haydn	die Schöpfung : "von deiner Güt' o Herr und Gott" - Extrait (mp3)

Photos

Violence O

Programme conçu pour l'exposition de la photographe lausannoise Annaïck Pitteloud en septembre 2007 à la Galerie d'art contemporain Lucy Mackintosh à Lausanne.
L'ensemble baBel et la photographe ont projeté ensemble un concert-événement lié à cette exposition et à la démarche de la plasticienne.
Annaïck Pitteloud explore en particulier des milieux urbains, nocturnes, en marge, souvent durs; elle cherche à rendre visible le banal, le quotidien; elle ne croit pas en la subjectivité de l'art, cherche à éliminer le hasard en retravaillant parfois des mois à l'ordinateur une photo; par ce chemin «objectif» elle retrouve une subjectivité naturelle. Elle travaille beaucoup par collage, des dizaines de photos composant finalement une photo unique. Ses travaux extrêmement travaillés se référent souvent à des uvres picturales (Caravagio, Boticelli, Georges de la Tour); elles allient une virtuosité impressionnante à un sentiment de destruction.
C'est cette démarche plutôt que le détail des photos qui ont inspiré le travail musical, choix d'uvres, concepts d'improvisation, collages, effacement, revisitations d'uvres du passé, nouvelles compositions Nous ne cherchons pas des liens littéraux, narratifs, mais une approche et un esprit commun.

F. Schubert	Andante
J.S. Bach	Air "aus Liebe will mein Heiland sterben", de la Passion selon St Matthieu
J. Cage	Sonate à 2
Th. Morley	A plain and easie Introduction to Practicall Musicke
D. Ortiz	Recercada primera
L. van Beethoven	32 Variations en do mineur
baBel	"Violence"
W.A. Mozart	Canon Dona nobis pacem
O. de Lassus	Susane' un jour d'amour sollicitée

!_Contresens_?

Une journée musicale dans le cadre d'une exposition de sculpture dans les forêts et champs du Canton de Vaud ; baBel a conçu un parcours musical qui suit, accompagne, précède la nature, un cours d'eau, les sons de la forêt, les sculptures et installations qui le jalonnent.
L'ensemble puise dans un vaste répertoire, mêlant arrangements, improvisation, collages et uvres originales.
Ce programme est lié aux lieux et uvres présentes à Assens, mais il peut facilement être modifié et arrangé pour s'adapter à d'autres lieux et contextes.
Ce parcours débute le matin et se poursuit, après un repas ponctué d'interventions musicales dadaistes, jusqu'en début de soirée.

introduction	sur une idée du père de Charles Ives
Ch. Ives	The Unanswered Question improvisation The Unquestioned answer
J-J. Rousseau	Ouverture du Devin du Village
baBel	Improvisation
S. Reich	Pendulum music
D. Gabrieli	Ricercar à une voix
W-A. Mozart	Air de Papageno Der Vogelfänger bin ich, tiré de la Flûte enchantée
J.S. Bach	Air Aus Liebe will mein Heiland sterben, St Matthieu
J. Francaix	Le critique
J. Brahms	Im Waldeseinsamkeit
A. Dvorak	Cigánske melodie
R. Schumann	Im Walde Zwielicht
W-A. Mozart	Dans un bois solitaire
J.Rebotier	Brève No 70, La musique est un plat
K. Stockhausen	Gémeaux tiré des Tierkreis
S. Reich	Music for pieces of wood
G. Gabrieli	Sonate nr 13 à deux churs
T. Johnson	32 Atmen
J. Cage	Sonate à deux, 1er mvt.
D. Ortiz	Recercada primera
J. Cage	Sonate à deux, 3ème mvt.
T. Morley	A plain and easie Introduction to Practicall Musicke, The First
J.S. Bach	Allegro de la 1ère Sonate en trio pour orgue
O. Messiaen Le Verbe	tiré de la Nativité du Seigneur

Photos

d-touch

Il s'agit d'un projet de recherche et de création en collaboration avec le laboratoire média et design de l'EPFL. Enrico Costanza, assistant du Prof Jeffrey Huang, a développé un appareil permettant de reproduire et de modifier de manière très ludique des phrases musicales enregistrées en temps réel. Ceci offre d'infinies possibilités de concepts musicaux et de jeux scéniques qui devraient déboucher sur plusieurs nouveaux projets dont "ding" en 2009 en Chine.